Diplôme d’État de professeur de cirque

Présentation

• GRANDES LIGNES D'ACTIVITES DU REFERENTIEL :
• Le professeur des arts du cirque titulaire du diplôme d'Etat est chagé de l'enseignement des pratiques circassiennes. A ce titre :
• A. Il conçoit et réalise l’enseignement des arts du cirque pour des élèves de tous âges et profils, de niveaux différents (découverte, initiation, approfondissement), dans le cadre d’une pratique amateur
• B. Il anime et conduit des ateliers permettant l’apprentissage des éléments techniques nécessaires à l’expression artistique et à la compréhension des différents langages (acrobatie, équilibre, jonglerie, …)
• C. Il est acteur du projet d’établissement

Compétences attestées

• CAPACITES ATTESTEES :
• A/- Conception et réalisation de l'enseignement des arts du cirque pour des élèves de tous âges et profil, de niveau différents (découverte, initiation, approfondissement) dans le cadre d'une pratique amateur
• 1  Il planifie et organise l'enseignement (ateliers, cours, interventions ponctuelles) en tenant compte de son contexte et de la sécurité des élèves : public, espace, durée, matériel
• A1. Maîtriser à un haut niveau, les savoirs fondamentaux techniques et artistiques d’au moins un des domaines des arts du cirque
• A2.  Concevoir et planifier l'enseignement en fonction des caractéristiques des publics selon les tranches d'âge
• A3. Identifier et différencier les savoirs et les aptitudes mis en jeu dans l’enseignement des arts du cirque
• A4.  Identifier les différentes méthodes d’enseignement, les modèles didactiques et développer une démarche personnelle
• A5.  Appréhender les différents processus d’apprentissage des disciplines enseignées et en comprendre les mécanismes
• A6. Appliquer les règles de sécurité propres à chaque famille d'agrès en tenant compte de l'environnement et de la pratique envisagée
• 2 Il définit les situations pédagogiques en respectant le développement psychologique et moteur de chaque élève, permettant l'épanouissement des capacités d'expression artistique dans un souci d'ouverture à l'environnement culturel et social
• A7.  Être à l'écoute des motivations et des représentations des élèves
• A8. Opérer une organisation du temps de l’atelier pour conserver une dynamique individuelle et collective
• A9. Organiser l’espace pour optimiser le projet de l’atelier tout en s’assurant de la sécurité des élève
• A10.  Effectuer des choix de supports pédagogiques et de matériels adéquats
• A11. Surveiller et vérifier le bon état du matériel, la bonne installation des agrès et des ancrages avec le personnel habilité à le faire et responsabiliser les élèves à cette question
• 3 Pour chaque élève, il détermine des objectifs à court, moyen et long terme qui tiennent compte des ses capacités physiques et sensorielles, ainsi que les contenus généraux d'enseignement et des moyens mis en oeuvre
• A12  Maîtriser les savoirs propres à une pratique corporelle à risques, notamment en psychomotricité, psychogénèse, anatomie, physiologie et biomécanique
• A13.  Concevoir un programme personnalisé et le décliner en contenu de séances en fonction des objectifs (à court, moyen et long terme), du contexte et de l'élève
• 4 Il définit des outils d'observation, d'évaluation et d'analyse de l'évolution de chaque élève au regard des objectifs visés
• A14.  Concevoir une méthodologie d'évaluation du niveau de l'élève et de sa progression
• A15. Concevoir la progression d’une séance à l’autre
• A16. Élaborer une progression pour le groupe et pour l’élève
• 5 Il définit également des critères d'analyse critique de l'enseignement qu'il dispense
• A17.  Apporter les ajustements nécessaires à l’enseignement compte tenu des critères fixés et de la situation pédagogique
• A18. Apporter les ajustements nécessaires à l’enseignement compte tenu des critères fixés et la pertinence de la méthode mise en œuvre
• 6 Il actualise ses connaissances en matière d'enseignement, de développement corporel et de recherche artistique et technique
• A19. Entretenir ses connaissances du cirque et du spectacle vivant en général (histoire du cirque, courants actuels) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances règlementaires, administratives et institutionnelles)
• A20. Exercer une veille des nouveaux savoirs et des nouvelles approches des arts du cirque
• B/- Animation et conduite des ateliers permettant l'apprentisssage des éléments techniques nécessaires à l'expression artistique et à la compréhension des différents langages (acrobatie, équilibre, jonglerie,...)
• 1 Il met en oeuvre des situations pédagogiques qui constituent le projet de l'atelier et l'adapter au contexte de l' "ici et maintenant"
• B1. Exposer avec clarté aux élèves sa démarche, les objectifs poursuivis, la finalité à atteindre, les critères d’évaluation
• B2. Maintenir la dynamique du groupe et la motivation de l’élève
• B3.-Maîtriser les gestes appropriés pour a sécurité des élèves (parade, longe,…)
• 2 Il respecte les capacités de chaque élève en favorisant la compréhension de sa motricité, de son adresse et de son sens de l'équilibre
• B4. Évaluer une situation d’enseignement et apporter des modifications
• 3 Il accompagne l'élève dans le développement de sa créativité et de son autonomie dans l'apprentissage
• B5. Inciter les élèves à être autonomes en trouvant un chemin d’apprentissage et d’expression individuelle qui leur soit propre
• B6. Stimuler la créativité des élèves
• 4 Il favorise l'écoute de soi, de l'autre et de ce qui nous entoure, et s'attache à développer les échanges et la communication entre les élèves
• B7.  Développer la mémoire (gestes, enchaînements, situations, textes, musiques, etc.)
• B8. Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage et l’échange des connaissances entre les élèves
• B9. Stimuler l’autonomie du groupe, susciter le travail en équipe, l’activité collective
• 5 Il leur permet d'appréhender les finalités d'une représentation devant un public
• B10.  Développer chez les élèves un regard et une analyse critique des œuvres
• B11.  Développer la curiosité pour d’autres disciplines artistiques
• B12.  Donner des repères pour qu’ils puissent être autocritiques
• B13. Sensibiliser à l’histoire du cirque, aux courants actuels et informer des conditions d’exercice de la profession
• B14.  Maîtriser les étapes d’élaboration, de réalisation et d’évaluation d’une présentation de travaux d’élèves
• C/- Etre acteur du projet d'établissement
• 1 Il conçoit ainsi son projet pédagogique en relation avec les autres enseignements dispensés
• C1. Mettre ses connaissances et ses compétences au service du projet de l’école
• C2. Établir, entre les différents acteurs et partenaires, un réseau de compétences pour permettre une meilleure circulation des savoirs
• C3. Prendre en compte la mémoire des pratiques pédagogiques de l’établissement et continuer de l’enrichir
• C4. Travailler en équipe avec les personnels de l’établissement (enseignants, techniciens, responsables, …)
• C5. Repérer les objectifs éducatifs, les publics visés et les partenariats possibles
• C6. Faire évoluer ses connaissances, ses pratiques d’enseignement en fonction de l’évolution du secteur, des notions de pédagogie liées à l’expressivité du corps, des conditions de sécurité
• 2 Il participe à la mise en oeuvre du projet d'établissement en cohérence avec les finalités de l'enseignement et conformément au règlement intérieur et le cas échéant participe à son élaboration avec les autres enseignants
• C7. Informer les élèves et leurs parents des contraintes, des règles et consignes de sécurité imposées par l’apprentissage, le travail en collectif, le règlement intérieur et la vie de l’établissement
• C8. Avoir les réflexes professionnels nécessaires pour intervenir en cas d’accident, connaître les consignes en cas d’incendie et l’endroit où est conservé la trousse de premiers soins
• C9. Sensibiliser les élèves au respect du matériel, de l’espace de travail
• 3 Il participe activement aux activités de l'école et à leur valorisation, suscite des échanges entre les élèves d'autres groupes, d'autres écoles, développe des partenariats avec des établissements culturels
• C10. Inciter les élèves à assister aux spectacles et instaurer des liens avec des professionnels

Voies d'accès

• Par candidature individuelle
• Par expérience

Emplois accessibles

• Intervenant dans le cadre de stages et d'ateliers dans des compagnies ou des structures relevant du spectacle vivant
• Intervenant en milieu scolaire dans le cadre par exemple des ateliers de pratique artistique
• Il exerce ses fonctions avec une plus ou moins grande autonomie, sous la responsabilité d'une personne ayant autorité sur un cadre d'enseignement global : directeur d'établissement, directeur artistique d'une compagnie... Il doit notamment se référer au cadre réglementaire en vigueur mis en pratique par l'employeur.

Secteurs d'activité

• Un professeur de cirque diplômé d'Etat exerce ses fonctions :
• * Au sein des écoles de cirque de loisirs
• * Dans des maisons des jeunes et de la culture, des maisons de jeunes de quartiers, des centres de loisirs municipaux, des centres de vacances
• *  Au sein de compagnies de cirque,
• * Dans des établissements scolaires publics ou privés, ou dans des établissements d'enseignement supérieur.
• Dans la majorité des cas il enseigne en milieu associatif ayant pour objet l'enseignement du cirque.
• Il peut également être en fonction en tant que titulaire, contractuel ou vacataire dans des structures relevant de collectivités territoriales.

Réglementations

ACTIVITE  NON REGLEMENTEE

Composition des jurys

Métiers visés (codes ROME)

Informations générales

Code

RNCP17016

Type d'enregistrement

Enregistrement de droit

Date de décision

—

Date d'effet

—

Fin d'enregistrement

01/12/2023