Développement culturel et valorisation des patrimoines

Présentation

• Il réalise des études et des projets d'expositions et de musées
• Il gère et met en valeur des sites, des monuments historiques, des musées
• Il contribue à valoriser (développer et protéger) les patrimoines culturels
• Il gère des moyens humains, financiers et matériels.
• Il communique et négocie.
• Il prend en compte le cadre juridique et réglementaire

Compétences attestées

• Concevoir, mettre en oeuvre, suivre et évaluer des projets  et des événements artistiques, culturels et patrimoniaux,  au niveau local, national ou international
• Elaborer un diagnostic de territoire : identifier les ressources  locales permettant de promouvoir le développement  culturel, social, environnemental et économique d’un territoire
• Repérer et mettre en valeur les richesses artistiques, culturelles et patrimoniales (spectacle vivant, arts plastiques, littérature, patrimoines et paysages, cinéma et audiovisuel…)
• Prendre en compte le contexte institutionnel et économique des actions culturelles (évolution des politiques publiques, décentralisation, RGPP, mondialisation…)
• Prendre en compte les éléments du cadre juridique et social des projets (contrats de travail, intermittence, droits d'auteurs, sécurité des établissements et des spectacles, statuts des porteurs de projets …)
• Identifier les partenaires potentiels des projets (Etat, collectivités territoriales, institutions culturelles, établissements scolaires, associations, partenaires privés, etc.)
• Elaborer des stratégies, actions et outils d'information et de communication concernant les projets (plan de communication, relations avec les médias, supports de communication…)
• Utiliser les outils des TIC, PAO et multimédia
• Rédiger des projets, bilans, rapports d'activité, supports de  communication, outils de médiation, dossiers de demande  de financements...
• Connaître et mobiliser les différents types de financements  (aides publiques et privées, financements européens,  ressources propres, mécénat…)
• Utiliser les outils de comptabilité et de gestion pour le montage et le suivi des projets
• Organiser le travail en équipe et en réseau, dialoguer et négocier avec les partenaires, recevoir et gérer l'accueil d'artistes et de compagnies…
• Connaître et développer les publics (réalisation d'études et  enquêtes, démarches d'élargissement des publics, gestion  des relations publiques…)
• Mettre en oeuvre des activités de médiation : élaboration  de projets (animations/ateliers/visites/rencontres…),  créations d'outils de médiation, accueil et gestion des  publics, encadrement de groupes…
• Maîtriser l'usage de l'anglais relatif à la culture et aux patrimoines
• Mettre en place des démarches d'évaluation participative, élaborer des critères et indicateurs…

Voies d'accès

• En contrat d’apprentissage
• En contrat de professionnalisation
• Par expérience
• Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
• Après un parcours de formation continue

Emplois accessibles

• - Agent de développement local
• - Médiateur culturel (dans des collectivités locales, structures intercommunales, Pays ou Parcs naturels régionaux…)
• - Cadre ; responsable de service, chargé des relations publiques, chargé de communication (dans des institutions et organismes français ou internationaux : administrations culturelles, patrimoniales ou touristiques, théâtres, festivals, musées…)
• - Responsable ou chargé de projet (dans des associations, fondations, ou ONG, en France comme à l’étranger)
• - Cadre dans des entreprises produisant des activités ou des biens culturels
• - Chargé d’études dans des cabinets de consultants, et des bureaux d’études
• - Chargé du mécénat
• - Admistrateur  ou agent  de compagnies ou d'artistes

Secteurs d'activité

Ces professionnels pourront occuper, en France comme à l’étranger, des postes de cadres supérieurs dans des collectivités territoriales et leurs groupements (villes, communautés de communes ou d’agglomération, conseils généraux, parcs naturels régionaux...), dans des structures et institutions culturelles (théâtres, musées, festivals, lieux patrimoniaux, lieux et salles de spectacles), dans des bureaux d’études et cabinets de consultants, dans des associations, réseaux et ONG, dans des compagnies, troupes, ensembles artistiques...

Réglementations

A compléter (Reprise)

Composition des jurys

Métiers visés (codes ROME)

Informations générales

Code

RNCP18237

Type d'enregistrement

Enregistrement de droit

Date de décision

—

Date d'effet

—

Fin d'enregistrement

31/10/2019