Mention Arts de la scène et du spectacle vivant
Présentation
- Cette mention comprend les parcours types suivant : - Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes - Écriture dramatique et création scénique, à vocation européenne dont les activités et les compétences ou capacités attestées communes sont décrites ci-après.
- Pour consulter les informations spécifiques aux parcours types, se référer aux liens Internet renvoyant vers les fiches parcours types des établissements.
- Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre d’un projet artistique et supervision de toutes les étapes de la création, de l’écriture à la mise en scène. - Détermination des conditions de réalisation d’un projet - Mise en œuvre et supervision de la production de spectacles et de projets audiovisuels - Repérage des artistes émergents et construction des programmations cohérentes en fonction de l’environnement culturel, régional et national. - Mise en œuvre des actions de valorisation et de communication - Communication de documents pédagogiques à destination de publics variés - Entretien et développement d’un réseau de relations professionnelles - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre de méthodologies de projets
Compétences attestées
- - Communiquer sur les grands principes de la création artistique - Participer à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication - Sélectionner un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène - Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger. - Mettre en œuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
- - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation complexe afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Actualiser ses connaissances par une veille dans son domaine, en relation avec l’état de la recherche et l’évolution de la réglementation - Rédiger des cahiers des charges, des bilans, des rapports et des synthèses - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère, et dans un registre adapté à un public de spécialistes ou de non-spécialistes - Évaluer et s’auto-évaluer dans une démarche qualité
Voies d'accès
- En contrat de professionnalisation
- Après un parcours de formation continue
- En contrat d’apprentissage
- Par expérience
- Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
- Par candidature individuelle
Emplois accessibles
- Dramaturge, metteur en scène, animateur culturel, assistant territorial d'enseignement artistique, chargé de relations publiques (théâtres, centres culturels), directeur de théâtre, chargé de programmation (festivals) - Responsable de communication (interne et externe), chargé de production dans des entreprises du secteur culturel (théâtre, danse...) - Responsable de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles. - Métiers de la médiation culturelle - Chargé de programmation, attaché de direction, directeur de collection, organisateur de tournées. - Enseignant du primaire et du secondaire (formation continue, Certification Théâtre, Postes à profil théâtre…)
Secteurs d'activité
J Information Communication P Enseignement R Arts, spectacles et activités récréatives
Réglementations
A compléter (Reprise)
Composition des jurys
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Le jury est composé : - d'une majorité d'enseignants-chercheurs - des personnes ayant une activité principale autre que l'enseignement et compétentes pour apprécier la nature des acquis, notamment professionnels, dont la validation est sollicitée.
Métiers visés (codes ROME)
Informations générales
- Code
- RNCP25936
- Type d'enregistrement
- Enregistrement de droit
- Date de décision
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- Date d'effet
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- Fin d'enregistrement
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