Art de la scène et du spectacle vivant

Présentation

• Conception, programmmation, production et gestion de projets artistiaues et culturels à différentes échelles (locales, européennes, internationale)
• Communication, développement et diffusion de spectacles
• Administration et/ou gestion d'une structure
• Création artistique
• Analyse et critique de pratiaques et d'oeuvres
• Conception et mise en oeuvre de pratiques pédagogiques du spectacle vivant

Compétences attestées

• Concevoir, conduire, coordonner un projet artistique dans ses dimensions interculturelles, politiques et économiques à l'échelle locale, européenne et/ou internationale
• Identifier les coopérations multilatérales face aux enjeux des mondialisations
• Contribuer à mettre en oeuvre des projets de politiques publiques culturelles et / ou artistiques locales, européennes et internationales
• Maîtriser l''économie, la gestion, le droit et le fonctionnement du spectacle contemporain pour administrer et/ou diriger une structure, une institution artistique ou culturelle
• Etre en charge de la production de spectacles, d'évènements, de festivals, de manifestations
• Elaborer la programmation d'un lieu, d'une structure, d'un évènement
• Contribuer à la communication d'une structure et à la diffusion d'évènements artistiques et/ou culturels
• Produire des études, des recherches, sur les pratiques performatives, les politiques culturelles
• Développer des pratiques plurielles de création, des pratiques spectaculaires et les interroger
• Appréhender une approche de création collaborative, dans son organisation, ses rapports humains et ses pratiques
• Questionner les processus d'acteurs et de performers, les notions de jeu, de rôles entre réalité et fiction, leur conduites et directions
• Analyser les enjeux de l'interdisciplinaire dans les pratiques artistiques contemporaines
• Interroger par l'expérimentation les enjeux esthétiques et poétiques du spectacle vivant
• Mettre en relation l'exercice critique, la pensée théorique et pratique de création
• Contextualiser les oeuvres et les processus créatifs
• Elaborer des analyses critiques des oeuvres dans leurs dimensions historique et patrimoniale
• Connaitre les pratiques spectaculaires et performatives occidentales et extraoccidentales, analyser leurs relations transculturelles et transdisciplinaires
• Penser les méthodes d'investigation et questionner sa propre expérience vécue pour analyser les pratiques performatives dans une perspectives anthropologique
• Développer les pratiques pédagogiques du spectacle vivant et contribuer à la formation des formateurs

Voies d'accès

• Par expérience
• En contrat de professionnalisation
• Après un parcours de formation continue
• En contrat d’apprentissage
• Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant

Emplois accessibles

• Création théâtrale : dramaturge, scénographe, metteur en scène
• Administrateur d'évènements
• Administrateurou directeur adjoint de structures artistiques d'institutions
• Conseiller artistique et culturel
• Responsable de projet artistique et/ou culturel
• Directeur de programme artistique
• Responsable de festival
• Chargé de production
• Chargé de communication
• Chargé de relations publiques et partenariats artistiques et culturels
• Critique et journaliste culturel

Secteurs d'activité

R-90 : Activités créatives, artistiques et de spectacle

Réglementations

A compléter (Reprise)

Composition des jurys

Métiers visés (codes ROME)

Informations générales

Code

RNCP30332

Type d'enregistrement

Enregistrement de droit

Date de décision

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Date d'effet

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Fin d'enregistrement

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