mention Arts

Présentation

• Conception, communication et production artistique
• Enseignement dans les domaines de la musique, de la danse et du théâtre
• Composition musicale, interprète de la musique et du chant
• Animation et médiation dans les institutions culturelles liées aux arts.
• Production de textes ou d’éditions scientifiques, tout autant que critiques, voire de vulgarisation, relevant des arts.

Compétences attestées

• Les titulaires du diplôme sont capables de :
• Repérer et rassembler des sources primaires et secondaires en vue d’illustrer et de défendre une problématique.
• Maîtriser les règles syntaxiques et grammaticales pour la rédaction de textes scientifiques ou de vulgarisation liés aux arts.
• Maîtriser les enjeux culturels, communicationnels, artistiques et pédagogiques.
• Définir des stratégies en matière de communication, production, programmation artistique.
• Les titulaires du diplôme acquièrent des compétences spécifiques aux parcours disciplinaires :
• Arts du spectacle-théâtre : recherche et création
• Mobiliser la culture et les principales méthodes disciplinaires pour analyser les pratiques de l’acteur, à la dramaturgie et aux processus de mises en scènes, à l’anthropologie des arts vivants et performatifs.
• Création, performance et pédagogie musicales
• Formuler des problématiques de recherche pensées dans l’intérêt d’une réalisation concrète de l’œuvre musicale, pour pouvoir en définir les potentialités interprétatives, et pouvoir actualiser et décrire les catégories musicales qui y font sens.
• Enseigner la pratique instrumentale. Composer et créer une œuvre musicale et sonore.
• Ethnologie des arts vivants
• Répondre à tout type d’appel d’offre concernant des missions d’étude et de préfiguration en ethnologie, anthropologie, ethnologie des arts vivants.
• Collaborer à la conception de projets patrimoniaux dans le domaine des arts vivants.
• Savoirs du corps dansant : improvisation, transmission, archives
• Adopter le point de vue du corps dansant pour produire les discours de son histoire, de son inscription culturelle et interculturelle, de ses pratiques expérimentales et de ses modes de transmission.

Voies d'accès

• En contrat d’apprentissage
• Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
• Après un parcours de formation continue
• En contrat de professionnalisation
• Par expérience
• Par candidature individuelle

Emplois accessibles

• Les titulaires du diplôme peuvent prétendre aux emplois suivants :
• Enseignement artistique
• Animateur dans les institutions liées aux arts
• Designer éditorial
• Assistant d’édition
• Maquettiste d’édition
• Critique et journaliste spécialisé
• Producteur, programmateur, délégué à la communication, adjoint au directeur de conservatoire ou d’école de musique, rédacteur, gestionnaire de labels discographiques.
• Entrepreneur de spectacle
• Assistant de recherche dans le domaine artistique
• Musicologue
• Chorégraphe
• Danseur, Formateur en danse
• Interprète, artiste de la musique et du chant
• Dramaturge
• Ethnologue

Secteurs d'activité

Les diplômés pourront travailler dans les secteurs de l’art : production, diffusion, transmission, médiation, enseignement et recherche. Tous les types d’organisations sont concernés qu’elles soient publiques, privées ou associatives en particulier les théâtres, organisations patrimoniales, culturelles, d’événementiel, d’édition (texte, musique, image) et lieux d’enseignement et de formation.

Réglementations

A compléter (Reprise)

Composition des jurys

Métiers visés (codes ROME)

Informations générales

Code

RNCP30816

Type d'enregistrement

Enregistrement de droit

Date de décision

—

Date d'effet

—

Fin d'enregistrement

14/11/2020