Entraîneur de Breaking

Compétences

• C1. Définir un projet d’animation d’un atelier de Breaking afin de développer une posture artistique physique et d’esprit en lien avec les fondations* du Bboying
• C2. Décrire les caractéristiques historiques de la culture Bboying en s’appuyant sur ses fondamentaux afin d’appréhender l’environnement global et l’origine de la discipline
• C3. Identifier les influences artistiques, culturelles et sociales en confrontant les sources humaines et documentaires afin de développer une ouverture d’esprit propice à la créativité
• C4. Identifier le répertoire gestuel de base du Breaking en déterminant les familles de mouvement et les cadres d’exercice de la discipline de manière à transmettre aux élèves les fondements techniques de la discipline
• C5. Déterminer le cadre d’exercice du Breaking en définissant les éléments de mise en scène à disposition afin d’organiser des représentations adaptées à l’environnement
• C6. Sélectionner des influences de musique en réalisant une veille éclectique sur l’actualité musicale afin de préparer l’animation des ateliers de Breaking en s’appropriant les composantes des différents courants musicaux du Bboying

Modalités d'évaluation

Document de synthèse écrit comprenant la description des caractéristiques artistiques, historiques et culturelles du hip-hop et du cadre d’exercice du Breaking.

Compétences

• C7.Evaluer le niveau de danse des élèves en matière de Breaking en distinguant leur niveau technique et en déterminant leur potentiel de manière à composer des groupes de niveau homogène en adéquation avec les objectifs des élèves
• C8. Réaliser un planning de cours de Breaking en fixant des objectifs en fonction d’une estimation préalable du potentiel technique afin de proposer un parcours de progression adaptés aux élèves
• C9. Evaluer le niveau de chaque élève en organisant des tests réguliers portant sur l’évaluation des marges de progression afin d’éviter la stagnation
• C10. Mettre en place un échauffement en proposant des exercices préparatoires de manière à optimiser le système musculaire, la souplesse, la condition physique et de prévenir les blessures
• C11. Réaliser une démonstration technique des mouvements du répertoire de base du Breaking de manière à transmettre aux élèves les éléments techniques de réalisation des mouvements
• C12. Expliquer la réalisation technique des mouvements, pas et gestes en les décomposant et en les faisant reformuler de manière à détailler l’exécution des gestes
• C13. Réaliser un coaching individuel des élèves en leur expliquant les défauts techniques et en leur proposant des corrections afin de débloquer les difficultés individuelles et optimiser l’apprentissage ainsi que la progression de chacun
• C14. Développer des ateliers de créativité et d’autonomie en procédant à des passages en groupe et en solo afin de faire progresser les élèves et les mettre dans les conditions de représentation ou compétition du Breaking
• C15. Proposer des exercices de récupération adaptés à l’intensité du cours de Breaking afin de permettre au corps de se relâcher et d’assimiler les efforts musculaires de manière optimale
• C16. Impulser une dynamique de groupe en stimulant l’interaction avec et entre les élèves, en véhiculant une énergie afin de contribuer à la synergie du groupe et à la qualité de la séance

Modalités d'évaluation

Mise en situation professionnelle suivie par un entretien avec le Jury - Le candidat anime un cours collectif de Breaking. - Production d'une feuille de séance

Compétences

• C17. Guider les élèves vers l’apprentissage du processus chorégraphique en autonomie en se basant sur les fondations afin de perpétuer l’art du Breaking et de les faire progresser continuellement
• C18. Organiser la création chorégraphique en mettant en commun les propositions de chacun afin de construire une chorégraphie de groupe
• C19. Développer l’écoute musicale active des élèves en décomposant la musique du Breaking et en recherchant les aspérités sonores de manière à synchroniser les mouvements, danser en rythme et performer
• C20. Développer un laboratoire expérimental de création en proposant des outils et matériaux afin d’initier le processus créatif individuel
• C21. Accompagner les élèves à développer et à s’appuyer sur leur personnalité dans le processus d’apprentissage de manière à ce qu’elle s’exprime dans leur style et que chaque danseur ait son propre style

Modalités d'évaluation

Mise en situation professionnelle: - Le candidat propose un exercice d’écoute musicale auprès d’un groupe de danseurs d’une structure ciblée. - Il propose une sélection de morceaux de musique représentatifs des principales tendances de la musique du Breaking. Réalisation d'un écrit - Il est demandé au candidat de développer une réflexion autour de la notion de personnalité dans l’approche du Breaking.