Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours conception lumière

Présentation

• Usages avancés et spécialisés des outils numériques
• Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
• Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
• Appui à la transformation en contexte professionnel
• Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
• A1 – Communiquer avec l’équipe technique et artistique
• A2 – Caractériser la lumière
• Évaluer les besoins en lumière (selon la mise en scène, l'espace et la scénographie)
• A3 – Visualiser l’espace
• A4 – Confronter la maquette aux équipements
• A5 – Adapter les plans/intentions de l'organisation
• Construire le plan de feu d'un spectacle
• A6 – Dessiner les plans
• A7 – Construire un plan opératoire
• Piloter les opérations d'implentation et de réglage
• A8 – Préparer les opérations
• A9 – Gérer l’activité
• Construire la conduite lumière
• A10 – Préparer la conduite
• A11 – Réaliser la conduite
• Adapter la création lumière aux conditions de reprise et de tournée
• A12 – Analyse de l’existant
• A13 – Adaptation au lieu d’accueil

Compétences attestées

• - Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
• - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
• - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
• - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
• - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
• - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
• - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
• - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
• - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
• - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
• - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
• - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
• - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
• - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
• - Comprendre et savoir-utiliser le langage dramaturgique pour communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique
• - Participer aux réunions collectives avec l’équipe artistique afin de définir l’esthétique du spectacle
• - Réunir une iconographie, une documentation … afin de préparer le travail de caractérisation
• - Caractériser les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
• - Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation afin de lister les besoins techniques
• - Prendre connaissance de la fiche technique et du matériel disponible afin d’inscrire son travail dans une faisabilité
• - Lister les contraintes et les moyens mis à la disposition du concepteur pour évaluer les moyens humains et la planification du travail lumière
• - Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
• - Tracer un plan 2D à l'aide des outils DAO pour décrire l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
• - Évaluer les problématiques liées à l’implantation et au réglage afin d’anticiper les problèmes et d’envisager leurs solutions
• - Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
• - Présenter le plan lumière aux responsables techniques pour organiser le travail
• - Savoir gérer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
• - Savoir régler et diriger des opérations de réglage afin de pouvoir aborder le travail de conduite
• - Faire la conduite lumière (selon différents cas de figure) afin de respecter les objectifs artistiques et les échéances
• - Connaître les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande pour adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
• - Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
• - Organiser l’intervention des poursuites afin de les intégrer à la conduite
• - Construire la partition (temps d’apparition/disparition des effets en lien avec l’action) pour fixer les états lumineux et les tops lumières
• - Choisir les circuits et les intensités (pendant et en dehors des répétitions) pour construire les différents états lumineux
• - Savoir créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis
• - Éprouver la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite
• - Rédiger un relevé du travail de création pour disposer d'un document de référence
• - Analyser les conditions qu'offrent les lieux d'accueil à venir afin de lister les contraintes et de synthétiser les besoins
• - Adapter le plan de feu initial pour répondre à la disparité des salles rencontrées lors de la tournée
• - Planifier le travail de lumière en tenant compte de l'intervention des autres corps de métier (plateau, son, raccords ou répétitions) pour optimiser le temps de montage imparti (nb : de plus en plus court)

Blocs de compétences (10)

Voies d'accès

• Par expérience
• Après un parcours de formation continue
• Par candidature individuelle
• Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant

Emplois accessibles

Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : concepteur lumière, créateur lumière, éclairagiste, régisseur lumière, régisseur intermédiaire.

Secteurs d'activité

• La conceptrice ou le concepteur lumière ont vocation à exercer dans les différents secteurs du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, cirque, arts de la rue, marionnettes, événementiel, mises en lumière architecturale et muséographique). L’activité de la conceptrice ou du concepteur lumière se déroule à la table (séances préparatoires et recherche), et sur les lieux de spectacle en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques.
• L’activité s’exerce généralement sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée, ou plus rarement sous statut de salarié sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée dans une structure de spectacle privée. Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, le concepteur lumière peut exercer en tant qu’artiste indépendant en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées, repérages). Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles. La conceptrice ou le concepteur lumière peuvent également se diriger vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou vers des postes dans la fonction publique territoriale de techniciens de spectacle, d’événementiel ou d’éclairage architectural.

Réglementations

• Habilitation électrique
• Habilitation aux travaux en hauteur (CACES)

Composition des jurys

Métiers visés (codes ROME)

Statistiques de certification

Informations générales

Code

RNCP35625

Type d'enregistrement

Enregistrement de droit

Date de décision

25/05/2021

Date d'effet

26/03/2021

Fin d'enregistrement

25/03/2026