Réalisateur 3D

Compétences

• 1. Identifier les besoins de son client en communication et supports 3D afin de mettre en place les moyens techniques et humains qui permettront de répondre au cahier des charges
• 2. Déterminer une méthodologie de travail, les besoins en ressources humaines ainsi que les moyens nécessaires pour constituer les équipes de création et de production
• 3. Ordonnancer les différentes tâches de création et de production pour les répartir aux différents acteurs
• 4. Identifier et planifier les étapes de la production pour coordonner les différents acteurs de la réalisation (scénaristes, infographistes 3D etc.)
• 5. Intégrer le design inclusif dans le projet afin de le rendre accessible à tout public
• 6. Gérer et vérifier les étapes de production pour les valider et construire un planning viable
• 7. Présenter le pré-projet puis le projet au client et effectuer les ajustements nécessaires pour répondre parfaitement à ses attentes
• 8. Valider la production finale avec le client pour avaliser le démarrage du projet

Modalités d'évaluation

Rédaction de documents de Pré-Production et d'un book de « Visual-Dev » (cahier de recherches visuelles et stylistiques) présenté à un jury de professionnels.

Compétences

• 1. Rédiger le contenu éditorial et le scénario en utilisant les techniques d'écriture adaptées pour répondre aux attentes du client
• 2. Ecrire des séquences narratives pour définir les cadrages des plans du futur film en 3D
• 3. Créer un montage son pour être en cohérence avec l'image
• 4. Décomposer une image (Analyse Cadrage) pour mettre en valeur les principales images-clés
• 5. Réaliser le pré-montage d’un court métrage, en agençant les séquences narratives pour donner vie au scénario.
• 6. Mettre en scène et composer les plans pour assurer le futur rythme de montage du film
• 7. Positionner des caméras virtuelles, des personnages, des accessoires et des décors pour finaliser une animatique
• 8. Effectuer une veille technologique pour utiliser les techniques les plus récentes
• 9. Développer et préparer le design et la forme détaillée des éléments visuels qui serviront de support à l’étape de modélisation (production)
• 10. Vérifier les proportions des gabarits de personnages pour s’assurer qu’ils pourront bouger, se plier, s’animer et interagir avec leur environnement lorsqu’ils seront réalisés en 3D.
• 11. Etudier et réaliser les croquis d’expressions faciales des personnages pour servir de gabarit à au morphing 3D et par là-même s’assurer qu’ils pourront retranscrire l’intégralité des sentiments nécessaires au court-métrage.

Modalités d'évaluation

Réalisation d'une animatique 2D et d'une animatique 3D complètes présentées à un jury de professionnels

Compétences

• 1. Exploiter les outils informatiques associés et adaptés pour créer ses objets ou personnages virtuels
• 2. Construire en relief grâce à l'observation pour acquérir le "volume"
• 3. Créer un modèle tri-dimensionnel virtuel d'un objet physique en utilisant un logiciel dédié afin de préparer sa modélisation
• Réaliser des personnages ou des décors grâce aux modes de création en géométrie 3D pour simuler un rendu
• 4. Interpréter des plans, des dessins, d'images existantes, des photos afin de réaliser des formes sculptées en 3D (objets, personnages, lieux).
• 5. Obtenir un effet réaliste en ajoutant des textures sur les formes sculptées lors de la modélisation pour des matériaux adéquats pour obtenir un rendu photoréaliste des volumes
• 6. Appliquer les fonctionnalités des outils informatiques associés pour réaliser ces textures
• 7. Dessiner et peindre à la main dans les logiciels dédiés, les textures des objets 3D pour présenter un rendu répondant au cahier des charges
• 8. Doser l'intensité des lumières et des ombres pour obtenir une image esthétique
• 9. Ajuster les lumières virtuelles pour mettre en valeur des personnages, des accessoires et des décors.
• 10. Mettre en œuvre les concepts de trajectoires pour créer et gérer les mouvements et déplacements des objets et personnages
• 11. Gérer les espaces et l'interactivité entre les composantes de différentes animations
• 12. Diagnostiquer les modèles 3D (Personnages & objets spécifiques) pour concevoir la « machinerie » 3D nécessaire à l’animation : créer les squelettes fonctionnels des personnages, les divers contrôleurs faciaux et corporels et la « chair » virtuelle (skinning)
• 13. Créer les contrôleurs mécaniques des accessoires animables (vaisseau spatial, armure high-tech)

Modalités d'évaluation

Cas pratiques de modélisation, d’habillage et de texturage présentés devant un jury de professionnels

Compétences

• 1. Enrichir les images créées par des effets spéciaux afin d'ajouter de l'illusion
• 2. Obtenir des effets spécifiques (pluie, vent, brouillard, neige, poils, cheveux, vêtements…) en utilisant les logiciels ou Plug-Ins d’effets spéciaux (After Effects / Marvelous Designer / Realflow / Tyflow/ Phoenix FD/ Ornatrix / Yeti) ou équivalents, afin "d'habiller" les personnages et leur environnement
• 3. Choisir et étalonner les couleurs pour obtenir des combinaisons esthétiques
• 4. Recombiner les différentes parties de suites d'images avec les effets spéciaux (VFX) pour obtenir une séquence finale
• 5. Finalisation du montage son, et encodage de la vidéo au format professionnel pour une diffusion selon les différents médias

Modalités d'évaluation

Bande démo professionnelle personnelle ( DemoReel) contenant : - des travaux professionnels de VFX (effets spéciaux : particules/vêtements/ fluides/poils) - des travaux professionnels de lighting (éclairage d’une scène 3D à partir d’éléments externes) - des travaux professionnels de Compositing (recombinaison de « passes » 3D avec mixage, effets de profondeur de champ , flou de mouvement, etc,…et étalonnage colorimétrique pro)