Mode

Présentation

• Le titulaire du DN MADE mention MODE est susceptible d’intervenir dans les fonctions suivantes :
• - l’analyse du besoin, du contexte, de références, du secteur concurrentiel, de la commande ;
• - l’élaboration d’un besoin, d’un cahier des charges, d’un champ culturel ;
• - l’organisation, la hiérarchisation, la planification, le suivi et le contrôle de l’ensemble des phases du processus de création, de conception, de production de design de mode ;
• - l’expertise croisée des méthodes de conception et des processus de fabrication ;
• - la définition de concepts, la formulation d’hypothèses par des visuels, des échantillons, des expérimentations et maquettes, des simulations, des modélisations 2D, 3D, et leur évaluation conduisant à des choix de solutions appropriées ;
• - la définition des moyens et des coûts de médiation, de réalisation et de production de design de mode ;
• - la participation à la définition de la stratégie de communication, de diffusion et de médiatisation du projet, ainsi que sa mise en œuvre pouvant intégrer, le cas échéant, une communication événementielle ;
• - la veille culturelle, technologique et juridique inhérente à sa mission de conseil en lien avec les représentants des organismes professionnels de design mode ;
• - la collaboration avec les organismes, les institutions, les collectivités, les entreprises qui sont partie-prenantes dans la réalisation du projet ;
• - la promotion de son activité, de sa profession, de son métier.
• Les activités qui lui sont confiées nécessitent, à des niveaux d’exigence variables, des connaissances et des aptitudes méthodologiques, pratiques et comportementales, telles que :
• - repérer, interpréter, décrypter une opportunité de design de mode, une situation ;
• - collecter, sélectionner, hiérarchiser des informations complémentaires, fiables et pertinentes ;
• - observer, analyser et évaluer les pratiques, les univers visuels de référence, les comportements utilisateurs;
• - analyser et synthétiser les données pour définir un concept, un langage, une pratique de design de mode, formuler et proposer des scénarios de communication et d’expérience ;
• - définir et investir le territoire d’une recherche ;
• - choisir des outils et des méthodes d’investigation appropriés, les faire évoluer au besoin pour les adapter à une situation, un contexte, un univers ;
• - évaluer des choix, des hypothèses d’environnements de design de mode, des solutions au regard d’enjeux divers d’ordre culturel, sensoriel, sémantique, esthétique, technologique, ergonomique, économique ;
• - expérimenter et réaliser des environnements de design de mode, prototyper, définir et mettre en œuvre un processus de fabrication, de réalisation et de diffusion;
• - planifier et organiser les étapes de conception, de mise en œuvre, de réalisation d’un projet, en assurer la faisabilité, la régulation et le suivi du de sa production pour le mener à son terme dans les meilleures conditions ;
• - communiquer efficacement ses idées, oralement et graphiquement, et collaborer au sein d’une équipe et avec tous les acteurs d’un projet.

Compétences attestées

• Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
• Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
• Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
• Développer une argumentation avec esprit critique
• Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
• Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue vivante étrangère.
• Désigner les ressources, mettre en œuvre les outils et les méthodes de recherche propres au champ professionnel abordé
• Expérimenter des outils de création et de recherche plastique et conceptuelle permettant de structurer les étapes d’un projet et leurs interactions
• Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel.
• Situer son rôle et sa mission au sein d’une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
• Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
• Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
• Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention.
• Prendre en compte l’environnement économique de l’activité professionnelle et appréhender des démarches entrepreneuriales.
• Identifier les enjeux du domaine et des métiers au regard de l’actualité et des perspectives d’évolution, dans une démarche prospective.
• S’informer des pratiques d’atelier et des productions émergentes associant ou non le numérique et la CFAO.
• Développer ses propres ressources, méthodes et outils de médiation et de communication.
• Veiller à l’adéquation des connaissances et compétences aux évolutions et besoin du métier.
• Entretenir des liens et dialoguer au sein des équipes, avec les partenaires du projet et les experts associés.
• Partager ses connaissances au sein d’une équipe et d’un réseau d’acteurs professionnels pluridisciplinaires.
• Engager sa responsabilité au service du projet en prenant en compte les outils et méthodes de conception, de création et de réalisation.
• Faire état d’une écriture et d’une pratique expérimentale personnelle : des dimensions plastique, sensorielle, graphique, volumique, technologique, structurelle et signifiante de design de mode.
• Formaliser et rendre visible ses expériences pour valoriser son identité personnelle :
• * dans la conception et le pilotage de projets de design mode
• * dans la gestion de projet et la réalisation d’un produit de design de mode
• S’auto évaluer et se remettre en question pour apprendre :
• * Maîtrise des outils, protocoles et techniques de design de mode
• * Développement d’une culture professionnelle de la mode et de la communication (culture artistique historique, contemporaine, sociologique de la mode, arts visuels, cinématographique, photographique …)
• Définir une approche collaborative avec l’ensemble des acteurs concernés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.
• Proposer des orientations créatives et prospectives relevant du domaine du design de mode
• Expérimenter les différents champs d’hypothèses en prenant en compte l’aspect formel (plastique, sensoriel, graphique ou volumique,), l’aspect structurel (la technologie, les pratiques d’atelier, les usages, …) et l’aspect signifiant (signe, code, interprétation du sensible).
• Au regard de la demande initiale cahier des charges, commande, vérifier la faisabilité technique, économique de réalisation de projet de design de mode.
• Veiller au respect des échéances et au contrôle technique et artistique selon les règles du métier.
• Rechercher des argumenter ses choix de création et de conception de design de mode au travers de supports et de média adaptés 2D et/ou 3D et/ou supports vidéos et/ou interactifs.
• Mettre en œuvre, les techniques et les technologies innovantes dans le cadre de la conception et de la réalisation de tout ou partie d’un projet de design mode:
• * Collections vêtements et accessoires de mode, communication de mode, tendances génériques et / ou adaptation des tendances à l’image d’une entreprise, Mise en image, mise en situation, communication du vêtement, du style, traduction ou mise en couleurs de maquettes.
• Saisir les éléments caractéristiques d’un projet de design mode au travers de dessins, maquettes et d'échantillons en prenant en compte les étapes de réalisation et production.
• Prototyper ou réaliser tout ou partie du projet en incluant les outils numériques CAO, DAO, PAO.
• Établir des principes d’évolution du projet de design mode selon des critères explicités.
• Faire la démonstration que le projet de design mode est bien en adéquation avec la demande initiale et son économie générale.
• Planifier et gérer les différentes étapes d'un projet jusqu’à son rendu et sa validation en prenant en compte l’environnement de réalisation, de production, de diffusion et le développement durable.
• Favoriser le dialogue au sein des équipes et avec les partenaires du projet et les experts associés : client, prescripteur, commanditaires, direction artistique, artisans, technicien en confection et fabrication, clients, photographes, ...usagers, experts, partenaires et, selon l’échelle du programme, élus, sémiologues, sociologues.

Blocs de compétences (11)

Voies d'accès

• En contrat d’apprentissage
• Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
• Après un parcours de formation continue
• En contrat de professionnalisation
• Par expérience

Emplois accessibles

• Le titulaire du DN MADE mention mode peut accéder à des emplois dont les appellations varient selon le secteur public/privé, le type, la taille ou le statut juridique de l’entreprise.
• Les appellations les plus courantes dans les différents secteurs professionnels, sont les suivantes :
• - secteur du management : designer assistant, assistant chef de projet, assistant chef de production, responsable de fabrication, assistant directeur stratégique de bureau de style et tendance, responsable de collection
• - secteur de la conception et de la production de biens matériels : styliste, concepteur / conceptrice maquettiste en accessoires de mode, assistant directeur de création, designer couleur junior, designer matière junior, designer mode junior, modeleur-maquettiste; designer textile, designer créateur mode/textile, designer en bijouterie, joaillerie
• - secteur de la communication: set designer, infographiste, illustrateur/illustratrice de mode;

Secteurs d'activité

• Le titulaire du DN MADE mention mode exerce son activité professionnelle en tant que designer, styliste, créateur indépendant, salarié d’entreprise ou entrepreneur, au sein de différentes structures professionnelles :
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• Studio et agences de style indépendants,
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• Studio et agences de style intégrés à une entreprise,
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• Studio de création,
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• Grands magasins,
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• Centrales d’achat de grandes surfaces et bureaux d’achat (étranger),
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• Agences de design (produit, communication, espace)
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• Vente par correspondance (VPC),
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• Haute couture,
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• Prêt-à-porter,
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• Créateurs.

Offres d'emploi en cours via France Travail

Métiers visés (codes ROME)

Informations générales

Code

RNCP36948

Type d'enregistrement

Enregistrement de droit

Date de décision

12/10/2022

Date d'effet

01/09/2022

Fin d'enregistrement

31/08/2027