Producteur

Présentation

• Analyser les enjeux cinématographiques et la faisabilité d’un projet cinématographique ou audiovisuel
• Accompagner les étapes d’écriture d’un projet cinématographique ou audiovisuel
• Identifier les moyens nécessaires au financement de la production de l'œuvre
• Établir un plan de financement d'un projet cinématographique ou audiovisuel
• Rechercher les sources de financement correspondant au plan de financement du projet cinématographique ou audiovisuel
• Gérer les ressources humaines du tournage (technicien.ne.s, comédien.ne.s)
• Gérer le budget de tournage
• Gérer la logistique du tournage
• Assurer (ou superviser par le biais d’un.e administrateur·ice) le suivi administratif du tournage
• Coordonner les étapes de postproduction d’un film ou d’une œuvre audiovisuelle
• Accompagner la finalisation artistique d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle
• Assurer le suivi administratif et réglementaire de la postproduction d’un film ou d’une œuvre audiovisuelle
• Définir avec le·a distributeur·ice ou le·a diffuseur.se une stratégie de sortie de l'oeuvre
• Faire réaliser des éléments promotionnels (bande annonce, teaser, affiches, rencontres…) en collaboration avec le·a distributeur·ice
• Faire concourir des films à des festivals
• Gérer l’après-production

Compétences attestées

• Caractériser un projet cinématographique ou audiovisuel du point de vue de la production, en en définissant le genre, le format, le public visé, les thèmes principaux, le point de vue d’auteur, afin de déterminer son potentiel artistique et commercial
• Repérer les enjeux de production d’un projet cinématographique et audiovisuel (prestige du.de la réalisateur·ice, posibilités de casting, problématiques liées au scénario - par exemple nombre de décors, nombre de personnages, besoins estimatifs en reconstitutions historiques, en effets spéciaux, etc…), afin d’en évaluer la faisabilité technique et financière
• Orienter le développement du projet en fonction d’un objectif de commercialisation (exemple : série pour une plateforme, long métrage pour le cinéma…) afin de lancer le travail d’écriture ou de réécriture du scénario
• Lire et analyser un scénario selon les critères de dramaturgie et de narration afin d’en établir les forces et faiblesses
• Réaliser un retour de l’analyse des forces/faiblesses à l’auteur·ice afin de faire évoluer le scénario du projet (pour une recherche de qualité, d’adéquation avec le marché, pour des questions de faisabilité)
• Solliciter des collaborateur·ices artistiques éventuel·les (auteur·ice-réalisateur·ice, coscénariste, dialoguiste, directeur·ice artistique…) afin qu’iels participent à l’écriture ou à la réécriture du projet
• Négocier et contractualiser avec le.s auteur·ices par le biais d’un contrat de production audiovisuelle, afin d’obtenir l’autorisation d’exploiter le projet en vue de son développement puis de sa production, et pour commander aux auteur·ices la création de l’œuvre
• Établir un planning prévisionnel d’écriture du scénario afin de solliciter des aides à l’écriture, au développement ou à la production, et de respecter les délais prévus par le contrat de production signé avec le ou les auteur·ices
• Approuver une version définitive du scénario avec les auteur·ices afin d’envoyer le projet à des partenaires financier·es potentiel·les (co-producteur·ices, distributeur·ices, chaînes de TV…)
• Établir un « dépouillement » du scénario sur une matrice budgétaire personnalisée afin d’identifier et évaluer les grands postes de dépenses et de décider de la faisabilité du projet
• Définir une stratégie de production (exemple : un film à gros budget demandera un gros casting, un film d’auteur sera essentiellement financé par des aides publiques…) afin d’établir le positionnement du film sur le marché
• Identifier les problématiques logistiques du projet, y compris les enjeux d’accessibilité aux décors et équipements pour tous les collaborateur·ices, afin d’anticiper les surcoûts
• Établir un devis sur le modèle d’une « matrice budgétaire CNC » afin d’établir un budget communicable aux financeur·ses potentiel·les
• Identifier les sources de financement possibles pour le projet (guichets publics, chaînes, distributeur·ices…) afin de s’adresser aux interlocuteur·ices financier·es sensibles au projet
• Rédiger les notes de production (volant artistique et stratégique) afin de vendre le projet aux financeur.se.s
• Réaliser un plan de trésorerie afin de pouvoir bénéficier des ressources financières nécessaires à chaque étape de la fabrication du film ou de l’œuvre audiovisuelle
• Situer le projet dans une annexe de la convention collective du cinéma ou de l’audiovisuel pour définir les fourchettes de salaires qui seront proposées (Selon l’annexe de la convention collective du cinéma et/ou de l’audiovisuel à laquelle le budget du film renvoie, les grilles de salaire sont différentes)
• Identifier/recommander les collaborateur·ices artistiques pertinent·es selon l’intention artistique et le budget du tournage (Directeur·ice de la photographie, Ingénieur·e du son, comédien·nes, etc. …) pour constituer l’équipe en charge de la réalisation du tournage, en mettant en œuvre un recrutement inclusif
• Négocier les conditions de travail (niveau de salaire, défraiements, logement, horaires…) afin d’établir les contrats de travail et les contrats de prestation
• Superviser l’équipe de tournage en s’appuyant sur le plan de travail et sur le budget (gérer les heures supplémentaires, les éventuels accidents du travail…) afin de s’assurer du respect du budget et des conditions de travail dans le cadre de la règlementation (en particulier égalité de traitement, prévention du harcèlement…)
• Quantifier les enveloppes budgétaires en fonction des postes (salaires, matériel, décor…) afin d’arbitrer entre la dimension artistique du projet et ses moyens tout en respectant le budget global (financement obtenu)
• Négocier les coûts du tournage (décors, matériel…) avec les prestataires afin d’optimiser le budget
• Récupérer régulièrement les justificatifs de dépenses (factures, notes de frais…) auprès des différent·es chef·fe.s de poste du tournage afin de contrôler leur conformité et de vérifier que les enveloppes budgétaires sont respectées
• Réguler et adapter le budget en fonction des aléas de tournage afin que l’ensemble des séquences puissent être tournées
• Définir et contrôler les missions de l’équipe régie afin que les choix logistiques permettent la réalisation du tournage, l’accessibilités à toustes les collaborateur·ices aux lieux de tournage et de logistique (notamment hébergements, restauration…), et les normes d’écoresponsabilité établies par le CNC
• Rédiger ou contrôler les documents réglentaires (contrats, conventions…) nécessaires à la mise en œuvre du tournage afin de sécuriser le tournage et les déplacements de l’équipe (exemple : présence et conformité des autorisations de tournage pour chaque décor, présence et conformité des autorisations de droit à l’image pour chaque figurant, présence et conformité des contrats de location d’appartements pour les technicien·nes, etc.)
• Établir les bulletins de salaire (et autres activités de paye comme les DPAE) afin de rémunérer l’équipe en fonction des contrats de travail signés et des heures réellement effectuées
• Transmettre l’ensemble des pièces comptables (devis, factures, conventions …) du tournage au service financier de la société de production afin d’en assurer le règlement et l’archivage
• Etablir un budget exécuté5 du tournage réalisé pour produire une remontée de comptes auprès du service financier de la société de production
• Produire un planning de postproduction afin de finaliser la fabrication d’une œuvre cinématographique ou audiovisuelle en fonction des nécessités artistiques, techniques, et des contraintes financières (enveloppe budgétaire de la postproduction) et de délai
• Identifier/recommander les collaborateur·ices artistiques et techniques (équipe montage, équipe de postproduction son, étalonneur·se, équipe d'infographistes effets spéciaux…) selon l’intention artistique, les nécessités techniques, et le budget, afin de constituer l’équipe en charge de la postproduction du film, en mettant en œuvre un recrutement inclusif
• Négocier les conditions de travail (niveau de salaire, lieu d’exécution, montant des défraiements repas, horaires…) des collaborateur·ices afin d’établir les contrats de travail et les contrats de prestation
• Commander des devis à des prestataires techniques (salles de montage, laboratoires, auditoriums…) afin de déterminer les moyens techniques en fonction du budget
• Faire réaliser les enregistrements complémentaires (musiques, postsynchronisations avec les comédien·nes, bruitages…) afin de permettre leur intégration en montage
• Mettre en œuvre des projections en cours de postproduction afin de permettre aux commanditaires, aux distributeur·ices ou aux partenaires de production d’intervenir en cours de travail en formulant des remarques ou des demandes avant la finalisation de l’œuvre cinématographique ou audiovisuelle
• Vérifier la conformité technique et artistique de la copie finale afin de communiquer l’œuvre finalisée aux diffuseur·ses
• Formuler oralement (au.à la réalisateur·ice et à ses collaborateur·ices) une analyse critique de l’œuvre à différentes étapes de la postproduction, afin d’accompagner la réalisateur·ice dans la finalisation artistique de l’œuvre
• Déterminer et enteriner avec la réalisateur·ice une version finale du film selon des critères artistiques et les engagements souscrits avec les partenaires (format, durée, etc.), oralement ou par écrit, afin de remettre aux distributeur·ices ou diffuseur·ses une version commercialisable
• Rédiger, négocier et faire approuver les contrats (de composition, d’interprétation, d’édition) afin de permettre la fabrication de la bande originale de la musique et son exploitation
• Négocier et contractualiser avec les ayants droits des musiques et images additionnelles, par le biais d’un contrat d’achat de droits, afin d’obtenir l’autorisation d’intégrer des œuvres préexistantes au film ou à l’œuvre audiovisuelle
• Faire réaliser le relevé des musiques par le monteur et récupérer le document afin d’établir les déclarations à la SACEM
• Rédiger le générique de début et de fin en fonction des engagements et contrats conclus avec toutes les personnes physiques et morales ayant participé à la fabrication du film ou de l’œuvre audiovisuelle, afin de le faire réaliser par le·a monteur·se
• Remplir un dossier de demande de visa d’exploitation auprès du CNC, afin de permettre l’exploitation de l’œuvre
• Déterminer avec le·a diffuseur·se ou le·a distributeur·ice le potentiel de sortie du film ou de l’œuvre audiovisuelle en fonction du marché afin de donner au film la possibilité d’être vu par le plus grand nombre de public
• Identifier avec le·a diffuseur·se ou le·a distributeur·ice une date de sortie ou de diffusion pour le film afin d’établir un rétroplanning promotionnel
• Tester avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice le film auprès de la presse en organisant des projections test afin d’évaluer le potentiel critique du film, en s’assurant de l’accessibilité des sites au personnes en situation de handicap
• Déterminer avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice les éléments de communication du film afin de mettre en valeur ses points forts et de permettre au spectateur potentiel de l’identifier (par exemple le même résumé du film sera proposé en toute situation – pour la presse, les festivals, pour le catalogue de la société de production, etc. …)
• Produire des éléments promotionnels (bande annonce, teaser, affiches …) en collaboration avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice1 afin de bénéficier de supports texte, visuels ou audiovisuels pour assurer la promotion du film
• Identifier les opportunités de rencontres entre le·a réalisateur·ice ou les artistes et le public potentiel, en collaboration avec le·a diffuseur.se ou le·a distributeur·ice, afin de les intégrer au rétroplanning de sortie et de mettre en œuvre l’organisation logistique, notamment l’accessibilité des sites, et l’accès au film (sous-titres, audiodescription…) aux personnes en situation de handicap
• Assurer une veille active sur les sites Internet ou en exploitant son réseau professionnel afin d’Identifier les festivals susceptibles de sélectionner le film
• Produire un dossier de candidature conforme aux demandes des organisateur·ices afin de concourrir aux festivals identifiés
• Accompagner le film en festival ou sur les marchés du film afin de promouvoir le film et de favoriser d’autres sélections ou l’intérêt de la presse ou encore de potentiel acheteur·ses
• Finaliser et clôturer les comptes de production afin d’établir le bilan financier définitif pour les partenaires
• Collecter les recettes du film afin de répartir les droits de co-production, les droits d’auteur et les droits voisins, et de rembourser les investisseur·ses conformément aux différents contrats signés
• Archiver les différents éléments et supports afférents au film ou à l’œuvre audiovisuel (Rushes, Copies Master, photos de tournage, bande annonce…) afin de les conserver pour les futures rediffusions ou autre réutilisations (Re-mastering par exemple)

Blocs de compétences (5)

Voies d'accès

• Après un parcours de formation continue
• Par candidature individuelle
• En contrat de professionnalisation
• Par expérience
• Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
• En contrat d’apprentissage

Emplois accessibles

• Producteur·ice délégué·e/éxécutif·ve cinéma
• Directeur·ice de production cinématographique
• Chargé·e de production cinématographique
• Secrétaire de production cinéma
• Assistant·e de production
• Régisseur·se général·e

Secteurs d'activité

Cinéma - audiovisuel

Composition des jurys

Métiers visés (codes ROME)

Statistiques de certification

Informations générales

Code

RNCP37499

Type d'enregistrement

Enregistrement sur demande

Date de décision

24/04/2023

Date d'effet

—

Fin d'enregistrement

24/04/2025