Technicien du son

Compétences

• Paramétrer un système de sonorisation pour un spectacle, un événement ou une animation en intérieur ou extérieur, en prenant en compte l’acoustique du lieu, les caractéristiques des équipements (diffusion, console, retours, enregistreurs) et les besoins artistiques, en réalisant les réglages, de niveaux et de traitement adaptés à la configuration du système, en respectant les règles de sécurité liées à l’exploitation des équipements de forte puissance (alimentation, ventilation, protection du public), afin d’assurer une qualité de restitution sonore optimale et sécurisée, adaptée au contexte de diffusion.
• Réaliser la balance sonore des sources avant une diffusion live, en réglant les niveaux d’entrée et de sortie de chaque source sonore sur la console, en appliquant les traitements nécessaires (filtrage, égalisation, compression, etc.) pour équilibrer les timbres et dynamiques, en ajustant les retours de scène selon les besoins des artistes et intervenants, en dialoguant avec l’équipe artistique avec écoute et bienveillance, afin d’établir une base stable, cohérente et exploitable pour le mixage en situation de diffusion.
• Réaliser le mixage en direct d’un signal sonore en contexte de live, en ajustant les niveaux, les traitements, les égalisations et les panoramiques selon la nature des sources et les exigences de la prestation, en tenant compte de la dynamique du spectacle, des interventions scéniques et des retours d’écoute, en appliquant les réglages en temps réel sur la console et les périphériques de traitement pour éviter l'effet de larsen, en maintenant une intelligibilité optimale et un équilibre fréquentiel en fonction du lieu, afin d’assurer une restitution sonore cohérente, fluide et fidèle à l’intention artistique tout au long de la diffusion.
• Gérer les aléas techniques et les interactions en cours de diffusion, en identifiant immédiatement les anomalies de signal (pannes, larsens, coupures, surcharges) et en y remédiant sans interruption de service, en interagissant avec les artistes, les régisseurs et les techniciens pour adapter les conditions de diffusion aux besoins exprimés, en régulant les niveaux sonores dans le respect de la réglementation en vigueur (limites SPL), selon la réglementation en vigueur (article R.1336-1 du Code de la santé publique), en prenant des décisions rapides en situation tendue sans compromettre la sécurité ou la qualité de la prestation, afin de garantir la continuité de service, le confort du public et la sécurité des intervenants pendant toute la durée de l’événement.
• Préparer une prise de son en studio ou sur un plateau de télévision ou de cinéma, en identifiant les exigences artistiques, techniques, acoustiques, scénographiques et logistiques du projet (style musical, ambiance, nombre d’intervenants, contraintes de tournage), en listant et mobilisant les équipements nécessaires : micros (perche, cravate, statiques, dynamiques), préamplis, interfaces audio, casques de retour, câbles adaptés, stations audionumériques, en organisant le poste de travail pour garantir une installation fluide, ergonomique et sécurisée, en paramétrant les liaisons audio, les systèmes de retour et le logiciel de captation (canaux, niveaux, synchronisation), en collaborant avec les équipes image, lumière et mise en scène pour assurer la cohérence technique et artistique des installations, afin de garantir une mise en condition optimale pour une captation sonore efficace, sûre et conforme aux attentes du projet.
• Réaliser la captation sonore en studio ou sur un plateau, en positionnant les micros avec précision en fonction des caractéristiques de la source (voix, instruments, mobilité), de l’acoustique du lieu et des effets recherchés, en ajustant les paramètres de prise de son (gain, directivité, filtre, polarité, distance) pour optimiser la fidélité et la dynamique du signal, en procédant à des écoutes critiques pour détecter et corriger les défauts éventuels (saturation, résonance, bruit de fond, diaphonie), en accompagnant les artistes ou intervenants avec bienveillance pour favoriser une posture expressive, détendue et techniquement adaptée, en s’adaptant aux imprévus et ajustements de dernière minute avec réactivité et discrétion, afin d’obtenir un signal audio propre, intelligible et expressif, exploitable dans le respect des intentions artistiques.

Modalités d'évaluation

Évaluation sur console de mixage (analogique/numérique), mise en situation réelle ou simulée de prise de son (studio ou live). Objectif global : mesurer la maîtrise des outils de captation et de mixage, la qualité d’écoute, l’adaptabilité technique et artistique du candidat en conditions professionnelles.

Compétences

• Contribuer activement à la gestion d’un projet technique ou artistique au sein d'une équipe pluridisciplinaire, en participant clairement à la définition des objectifs techniques et artistiques du projet avec les interlocuteurs, en identifiant et communiquant précisément les ressources et contraintes techniques nécessaires à sa réalisation, en utilisant les méthodes et outils adaptés à la gestion collective de projet, en assurant une communication régulière, adaptée (orale ou écrite) et proactive sur l’avancement des missions techniques confiées, en facilitant activement les échanges et en apportant un soutien technique aux membres de l’équipe grâce à une communication claire et inclusive, afin de permettre la réalisation optimale du projet dans le respect des attentes collectives et des délais prévus.
• Gérer efficacement les situations d’urgence ou de stress liées à un incident technique, en adoptant un comportement calme et rassurant face aux clients, artistes et membres des équipes présentes, en analysant rapidement et précisément la nature et l’impact de l’incident rencontré, en proposant immédiatement des solutions techniques adaptées et réalistes (arrangements ou remplacement), en expliquant de façon transparente et rassurante les démarches entreprises pour résoudre la situation, afin d’assurer la continuité de la prestation et de préserver la confiance des interlocuteurs.
• Collaborer à la mise en œuvre d’un dispositif de diffusion vidéo ou d’effets visuels en coordination avec un système sonore et une scénographie, en identifiant les contraintes techniques et artistiques liées à la projection ou à l’affichage d’éléments visuels (images fixes, vidéos, mapping, flux en direct), en échangeant avec les techniciens vidéo, lumière et mise en scène pour garantir la synchronisation des contenus visuels et sonores, en veillant à l’intégration harmonieuse du dispositif visuel dans l’espace de représentation (angles de diffusion, lisibilité, cohérence de rendu), en s’assurant de la compatibilité des équipements audio avec les systèmes de contrôle ou de synchronisation utilisés (timecode, logiciels de diffusion), afin de contribuer à une diffusion visuelle fluide, lisible et artistiquement intégrée à la performance ou à l’environnement scénique.
• Réaliser une création sonore spécifique (ou sound design) dans le cadre d’un projet artistique tel qu'une composition synchronisée, une texture rythmique pour une chorégraphie, un jingle de podcast ou une œuvre transmédia à narration hybride, en recueillant et en interprétant les intentions esthétiques, narratives et émotionnelles formulées par les porteurs du projet, en explorant et sélectionnant des sources sonores variées (prises directes, objets sonores, synthèse, banques de sons, enregistrements de terrain), en combinant et transformant ces éléments à l’aide d’outils numériques (samplers, effets, logiciels de traitement et de création sonore), en structurant les sons dans une logique dramaturgique, rythmique ou symbolique, propre à renforcer l’univers artistique visé, en adoptant une posture active de recherche, de proposition et de dialogue avec les autres partenaires artistiques, afin de créer une matière sonore expressive, cohérente et originale, au service d’une œuvre ou d’un concept artistique.
• Collaborer à l’installation d’un système d’éclairage dans un environnement scénique ou événementiel, en échangeant avec le technicien lumière sur les intentions artistiques, les contraintes de sécurité et les exigences techniques liées aux dispositifs d’éclairage (DMX, consoles, projecteurs motorisés, etc.), en identifiant les correspondances artistiques et techniques entre les éléments sonores, lumineux et visuels (séquences, dynamiques, ambiances), en adaptant la configuration et les traitements sonores (panoramique, effets, spatialisation) à la scénographie, à la topographie de l’espace et au plan de feux, en participant activement aux choix techniques de synchronisation, aux réglages et tests inter-systèmes (via time code, triggers MIDI, protocoles de synchronisation), en adoptant une posture proactive, de coopération, d’écoute et de réactivité face aux ajustements artistiques ou techniques de dernière minute, afin d’assurer une expérience audiovisuelle fluide, harmonieuse et techniquement fiable, conforme aux intentions scénographiques.

Modalités d'évaluation

Participation active au projet collectif inter-écoles « Tremplin musical Studio M ». Objectif global : évaluer la capacité d’intégration dans une équipe pluridisciplinaire, la communication professionnelle et la contribution technique à un événement complexe.