Présentation

En fonction de l’entreprise et des missions qui lui sont confiées, le stylise designer mode peut exercer tout ou partie des domaines d’activités suivants :
Création de produits de mode
Analyse des évolutions des tendances du marché de la mode et positionnement des produits de la marque : Ses principales activités sont centrées sur : la mise en place d’une veille sectorielle sur le marché de la mode ; le repérage des évolutions des marchés et des tendances, au niveau esthétique et sociétal ; l’identification des évolutions techniques et technologiques intervenant dans la conception et la fabrication de produits de mode ; l’analyse du positionnement de la marque de mode et de son image.
Conception de nouveaux produits de mode et illustration des collections : Ses principales activités sont centrées sur : la recherche et l’expérimentation créative par le dessin et le travail sur les volumes en vue de la conception de produits de mode ; la déclinaison et l’illustration des produits de mode et le choix des gammes de matières et de couleurs ; la réalisation des croquis des produits de mode à l’échelle et leur numérisation ; l’adaptation et la déclinaison des produits d’une collection de mode selon certains marchés ; la présentation des produits de mode et l’argumentation des choix créatifs opérés.
Développement et fabrication de produits de mode
Réalisation des produits de modes et fabrication des prototypes : Ses principales activités sont centrées sur : la recherche de fournitures techniques, de matières et tissus composant les produits à réaliser, et la réalisation de tests ; la réalisation des produits de mode en 3 dimensions par l’utilisation des techniques de montage ; la supervision des étapes de réalisation des modèles, le choix des différentes finitions et l’évaluation de la qualité des prototypes ; la réalisation des fiches de lancement des produits de mode et la constitution du dossier technique de chaque prototype et patronage.
Contrôle des étapes de production des créations : Ses principales activités sont centrées sur : la collaboration au processus de lancement de la production des produits de mode ; le suivi de la fabrication en série et la vérification de la qualité des produits de mode ; la recherche de solutions avec le chef de fabrication en cas de problèmes ; la vérification des produits de mode livrés et l’acceptation on non de leur livraison.
Conception de la valorisation des collections et des produits de mode
Ses principales activités sont centrées sur : la conception et la scénarisation de la présentation des produits de mode ; la définition des orientations et recommandations et la supervision de la réalisation d’événement promouvant le lancement d’une nouvelle collection de mode ; la présentation des créations de mode réalisées aux équipes commerciales et le développement de supports de présentation ; la participation à la réalisation de supports de communication physiques et digitaux valorisant les produits de la collection de mode.

Compétences attestées

- Définir les modalités de veille à mettre en place afin de suivre les évolutions du marché ;
- Identifier les habitudes et attentes des consommateurs afin d’identifier les changements en émergence (selon les catégories socio-culturelles, les régions géographiques concernées et les nouvelles données liées au développement durable) ;
- Repérer les nouvelles créations qui apparaissent sur le marché, leur originalité et valeur commerciale ;
- Analyser les évolutions des techniques, des technologies et les utilisations qui peuvent en être faites dans le travail des matières et des textiles en intégrant les enjeux de transition écologique ;
- Analyser le positionnement de son entreprise en exploitant l’ensemble des données recueillies et au regard des tendances en émergence ;
- Définir les orientations à prendre au niveau des produits à créer et à commercialiser.
- Réaliser des moodboards issus des recherches d’inspirations grâce à la maîtrise des outils digitaux de retouches photos et de mise en page qui permettent une plus grande accessibilité.
- Effectuer des recherches et des expérimentations créatives par le dessin en s’appuyant sur la veille sectorielle, afin de donner corps à de nouvelles créations ;
- Effectuer des recherches et des expérimentations créatives par le volume, afin d’explorer les possibilités formelles en 3 dimensions et l’adaptation aux différentes morphologies et situations de handicap ;
- Décliner et illustrer des produits, en s’appuyant sur les esquisses réalisées et les expérimentations opérées sur le volume ;
-Réaliser les dessins techniques de chaque pièce en respectant les échelles tout en sélectionnant les matières et les gammes de couleurs des produits.
- Illustrer l’ensemble de ses productions en organisant la présentation globale du projet de collection ;
- Utiliser les logiciels permettant de réaliser des dessins vectoriels afin de développer des logotypes, impressions, motifs et dessins techniques.
- Décliner des produits et des créations afin d’adapter des collections à des tendances, des saisons et des spécificités de marchés ou de populations.
- Modéliser à partir d’outils digitaux des collections en 3D pouvant illustrer les produits, le styling et leur mise en situation.
- Construire chacune des pièces conçues, en s’appuyant sur les croquis et les planches produites, afin de passer d’une représentation en 2 dimensions à une réalité en 3 dimensions ;
- Définir les nouvelles recherches créatives à effectuer sur les matières et les tissus, afin de définir ou consolider les grands choix à opérer.
- Réaliser les patrons digitalisés des produits, en définissant les techniques de montage et d’assemblage des pièces, en vue d’une transmission aux différents ateliers de fabrication ;
- Réaliser le montage des modèles, en procédant aux derniers essais et ajustements, afin de passer à l’étape de fabrication des prototypes.
- Utiliser des techniques de conceptions ou de déconstruction de produits en fin de cycle afin de minimiser les déchets relatifs à la production des collections ;
- Utiliser des tissus issus de stocks dormants ou récupérés par le biais d’entreprises partenaires ou upcyclés de produits existants.
- Sélectionner les types de matières à utiliser en analysant leurs caractéristiques, afin de s’assurer qu’ils permettront d’atteindre les résultats visés par son projet, tout en respectant les questions de RSE intégrées ;
- Effectuer des tests matières, tissus et couleurs permettant de vérifier qu’ils répondent aux critères souhaités (notamment en termes de transition écologique et de RSE) ;
- Adapter les structures des produits, en eux-mêmes ou par le choix des matières, pour correspondre aux différentes morphologies ou situations de handicap.
- Développer les produits pour une collection capsule de pièces du dessus en respectant des mesures données par les méthodes ou en adaptant en demi-mesure.
- Finaliser les prototypes des différents produits, en contrôlant leur qualité, afin qu’ils puissent servir de modèles pour le passage en phase de production.
- Établir les fiches de lancement des produits digitalisées, en vérifiant les indications techniques et la précision des mesures, afin d’éviter toute erreur de fabrication.
- Analyser, avec les professionnels de l’atelier ou du bureau d’étude, les coupes et les techniques d’assemblage à effectuer afin d’optimiser l’utilisation des matières et des accessoires ;
- Constituer le dossier technique digitalisé de chaque prototype et patronage industriel pour transmission aux différents services de production ;
- Contrôler la qualité des matières et collaborer à l’achat des tissus et accessoires, en contrôlant leur quantité et le niveau de responsabilité sociétale et environnementale de leurs méthodes de production.
- Collaborer avec le chef de production à la mise au point des dernières modifications à apporter au processus de fabrication, afin de passer à la phase de production.
- Évaluer la qualité et la conformité des produits réalisés, afin de prévenir ou d’identifier les problèmes pouvant survenir ;
- Analyser, avec le chef de production ou les responsables d’ateliers, les aléas et problèmes survenus et leurs causes possibles ;
- Rechercher les solutions à mettre en œuvre pour assurer la continuité de la production dans le respect des impératifs de qualité et délai ;
- Négocier avec le chef de productions ou les responsables d’ateliers les nouvelles solutions à apporter au processus de fabrication, afin de respecter la qualité et la conformité des produits et d’atteindre les résultats visés.
- Contrôler la conformité et la qualité des produits livrés, en s’assurant du strict respect du cahier des charges, afin de décider ou non d’en autoriser la réception.
- Imaginer différents univers pouvant servir de support à la présentation de la collection.
- Adapter aux mieux les canaux de communication pour répondre aux attentes des consommateurs.
- Concevoir le scénario et l’ordre de présentation de ses créations, en tenant compte du contexte et du type d’évènement concerné, afin d’optimiser leur valorisation.
- Collaborer à la supervision des différentes équipes techniques qui vont assurer la création (décor, scénographie, lumière, son, casting et mannequinât, coiffures et maquillage) ;
- Développer, à chaque étape de son projet, un argumentaire permettant d’expliquer les raisons éco-conscientes de ses choix, afin de convaincre ses interlocuteurs
- Maitriser les fondamentaux du brand design : récit singulier et synthétique d’une marque.
- Concevoir des visuels adaptés aux différents canaux de communication, et orienter une campagne sur les réseaux sociaux et de communication / évènementiels à destination des professionnels.
- Définir une identité visuelle pour sa marque et la décliner sur des supports packagings

Blocs de compétences (5)

Recherche, analyse et conception de produits de mode RNCP42040BC01

Développement modélisme de pièces de mode RNCP42040BC02

Développement et réalisation d'une collection RNCP42040BC03

Industrialisation d'une collection de mode RNCP42040BC04

Valorisation des collections et des produits de mode RNCP42040BC05

Voies d'accès

En contrat de professionnalisation
Par expérience
Après un parcours de formation sous statut d’élève ou d’étudiant
Après un parcours de formation continue
En contrat d’apprentissage

Emplois accessibles

Styliste designer mode,
Styliste (dans ses différentes déclinaison)
Modéliste

Secteurs d'activité

Le styliste designer mode exerce son activité dans les secteurs suivants : textile et mode : prêt-à-porter, couture et luxe ; lingerie ; accessoires ; création de mode et haute couture.

Composition des jurys

Formation initiale

Le jury de certification est composé au minimum de 7 membres : - dont 2 représentants de l’autorité certificatrice – ESMOD – ayant des fonctions d’encadrement pédagogique. - dont au minimum 5 professionnels qualifiés extérieurs à l’autorité certificatrice – ESMOD – représentants du secteur de la mode et de l’habillement, et exerçant des fonctions cadres au sein de l’entreprise (direction, ressources humaines…) ou des fonctions en lien avec le développement de collection (design, stylisme, achat…). La composition du jury propose, dans la mesure du possible, une représentation équilibrée de femmes et d’hommes. Le président du jury est toujours un représentant du monde professionnel. Il est désigné au début de la tenue du jury, avec l’accord de l’ensemble de ses membres.

Contrat d'apprentissage

Le jury de certification est composé au minimum de 7 membres : - dont 2 représentants de l’autorité certificatrice – ESMOD – ayant des fonctions d’encadrement pédagogique. - dont au minimum 5 professionnels qualifiés extérieurs à l’autorité certificatrice – ESMOD – représentants du secteur de la mode et de l’habillement, et exerçant des fonctions cadres au sein de l’entreprise (direction, ressources humaines…) ou des fonctions en lien avec le développement de collection (design, stylisme, achat…). La composition du jury propose, dans la mesure du possible, une représentation équilibrée de femmes et d’hommes. Le président du jury est toujours un représentant du monde professionnel. Il est désigné au début de la tenue du jury, avec l’accord de l’ensemble de ses membres.

Formation continue

Le jury de certification est composé au minimum de 7 membres : - dont 2 représentants de l’autorité certificatrice – ESMOD – ayant des fonctions d’encadrement pédagogique. - dont au minimum 5 professionnels qualifiés extérieurs à l’autorité certificatrice – ESMOD – représentants du secteur de la mode et de l’habillement, et exerçant des fonctions cadres au sein de l’entreprise (direction, ressources humaines…) ou des fonctions en lien avec le développement de collection (design, stylisme, achat…). La composition du jury propose, dans la mesure du possible, une représentation équilibrée de femmes et d’hommes. Le président du jury est toujours un représentant du monde professionnel. Il est désigné au début de la tenue du jury, avec l’accord de l’ensemble de ses membres.

Contrat de professionnalisation

Le jury de certification est composé au minimum de 7 membres : - dont 2 représentants de l’autorité certificatrice – ESMOD – ayant des fonctions d’encadrement pédagogique. - dont au minimum 5 professionnels qualifiés extérieurs à l’autorité certificatrice – ESMOD – représentants du secteur de la mode et de l’habillement, et exerçant des fonctions cadres au sein de l’entreprise (direction, ressources humaines…) ou des fonctions en lien avec le développement de collection (design, stylisme, achat…). La composition du jury propose, dans la mesure du possible, une représentation équilibrée de femmes et d’hommes. Le président du jury est toujours un représentant du monde professionnel. Il est désigné au début de la tenue du jury, avec l’accord de l’ensemble de ses membres.

VAE

Le jury de certification est composé au minimum de 7 membres : - dont 2 représentants de l’autorité certificatrice – ESMOD – ayant des fonctions d’encadrement pédagogique. - dont au minimum 5 professionnels qualifiés extérieurs à l’autorité certificatrice – ESMOD – représentants du secteur de la mode et de l’habillement, et exerçant des fonctions cadres au sein de l’entreprise (direction, ressources humaines…) ou des fonctions en lien avec le développement de collection (design, stylisme, achat…). La composition du jury propose, dans la mesure du possible, une représentation équilibrée de femmes et d’hommes. Le président du jury est toujours un représentant du monde professionnel. Il est désigné au début de la tenue du jury, avec l’accord de l’ensemble de ses membres.